บทนำ The Dynamic Eye
ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ศิลปินหลายคนเริ่มนำทฤษฎีทางคณิตศาสตร์ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ และทฤษฎีสีมาใช้ในงานของพวกเขา และบางคนเริ่มใช้คอมพิวเตอร์เพื่อสร้างภาพ ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้มองผู้ชมในฐานะผู้สังเกตการณ์เฉยๆ แต่ในฐานะผู้มีส่วนร่วมที่กระตือรือร้น มีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะในเวลาและสถานที่จริง ผลงานของเขามักจะกระตุ้นความรู้สึกทางสายตาที่ซับซ้อน ซึ่งกระตุ้นโดยการรับรู้รูปร่าง สี และลวดลายของผู้สังเกต บางครั้งผลกระทบนี้จะทวีความรุนแรงขึ้นโดยการรวมองค์ประกอบทางจลนศาสตร์เข้าด้วยกัน ซึ่งสร้างการเคลื่อนไหวจริงหรือที่รับรู้ได้ Op Art - ย่อมาจาก Optical Art - เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวนี้ผสมผสานเส้นที่เรียบง่าย รูปทรงเรขาคณิต และสีสันที่สดใสเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสงและภาพลวงตา ในช่วงเวลาเดียวกัน คลื่นของศิลปินการเคลื่อนไหวใช้มอเตอร์ องค์ประกอบที่เคลื่อนไหว แหล่งพลังงาน และการโต้ตอบของผู้ชมเพื่อท้าทายศิลปะในรูปแบบคงที่ การเคลื่อนไหวทั้งสองนี้มีความเกี่ยวข้องกันทางประวัติศาสตร์ โดยมีศิลปินจำนวนมากที่ทำงานในทั้งสองด้าน แต่ก็ควรถูกมองว่าเป็นแนวทางที่เป็นอิสระต่อกันซึ่งส่งผลให้เกิดงานศิลปะที่หลากหลาย ตั้งแต่รูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดและจังหวะปกติไปจนถึงรูปแบบที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นและโครงสร้างที่วุ่นวาย - และ บางครั้งเข้าร่วมกับความคิดที่เป็นปฏิปักษ์ Dynamic Eye ตรวจสอบการเพิ่มขึ้นของ Op และ Kinetic Art ในมุมมองระดับโลก เป็นการสานสัมพันธ์ของศิลปินอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวเหล่านี้เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของพวกเขา และเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับการเคลื่อนไหวและแนวปฏิบัติคู่ขนานกัน ซึ่งมักแสดงร่วมกันในเวลานั้นเนื่องจากประเด็นหลักร่วมกันและความกังวลที่เป็นทางการ นิทรรศการนี้สัมผัสกับกลุ่มศิลปินสำคัญที่เลือกทำงานร่วมกัน เช่นเดียวกับนิทรรศการที่เป็นรากฐานของการพัฒนา Op และ Kinetic Art แทนที่จะทำตามลำดับเหตุการณ์ที่ตายตัว นิทรรศการนี้ปรับเปลี่ยนศิลปะทางเลือกและศิลปะการเคลื่อนไหวตามเทรนด์ที่ศิลปินในยุค ภูมิศาสตร์ และบริบททางวัฒนธรรมต่างๆ นำมาใช้ สิ่งที่พวกเขาแบ่งปันคือความสนใจอย่างลึกซึ้งในการกระตุ้นการจ้องมองและการรับรู้ของผู้ชม นำศิลปะไปสู่มิติใหม่
เพิ่มเติม
